古典舞的授课心得

先来介绍一下咱们的古典舞：        

      古典舞是具有古典风格特色的舞蹈。中国古典舞戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。      

       近年来随着穿越小说和穿越电视连续剧的时兴，复古已经成为一种时尚的潮流，女性的民心所向，例如成龙和金喜善主演的电影《神话》中的舞蹈“星月神话”；《甄嬛传》中孙俪跳的惊鸿舞，都受到女性的追捧。古典舞以她柔美，内敛，舒展并且注重眼随手动，身韵结合，情感与意境合二为一的特点，深受有艺术修养，有古典情结的女性所喜爱。

      其实古典舞是什么？说白了，古典舞就是造型+造型，把一个个精致美观的造型画面串联起来，像放动画一样的形式，把它展现出来，就是一支优美灵秀的舞蹈了。

      古典舞的特点是舞中有画，眼里有情，心随手动。宫廷风格的古典舞具有柔滑、娇俏的特点，因为宫廷风格是从燕赵舞韵里面传承下来的，你想，赵飞燕靠什么出名的？以舞姿取悦皇帝的对不对？出名的时候她很年轻，所以宫廷风格适合豆蔻少女身着轻纱，以少女特有的柔韧和乖巧、俏皮来表现舞蹈的语汇。

      学古典舞，一定要以理解为基础，古典舞的舞蹈动作是从诗或者画里演变出来的，所以，学习的时候要会想象，将老师讲述的动作想象成一幅幅画面，中国的工笔画、水墨画是对称的，所以古典舞的舞蹈动作也多数对称，比如：你经常可以看见舞者会做头与臀部一致方向，或者一个姿势做左右两个方向的动作，而且古典舞的很多动作都有形象化的名字：例如顺风旗、反背琵琶，推门，探海等动作。

      举个例子：比如《冰菊物语》里面的“高山流水”（自命名动作），其实学的时候脑子里可以有一幅山水画 ，山一端的瀑布飞溅下来，另一端就会和它相对一样。

      还有《佳人曲》里面的“回眸一笑”（这个动作也是自命名），顾名思义，就是一定要背转身，回头，以袖半遮面，半侧脸然后嫣然一笑，立刻缓缓回头。但要切记，这一笑一定要定睛，抿唇，做得婉约一点，笑不露齿，你想：美人一笑，露出几颗小虎牙，是不是只有可爱的程度，没有惊鸿的效果了？抿嘴乐，笑得好了，会有一种青春的羞涩和神秘的感觉，像种无声的邀请，风情的期待，眼角眉梢要含情，动作要柔和。

     我特别喜欢温瑞安写四大名捕当中一句：媚眼刀。一刀就是一记媚眼。

      所以啊，美女们，要记得媚眼如刀，但是得是温柔的刀啊，千万不可流露杀气。否则：你说你是勾魂呢？还是唬人呢？呵呵

      还有一点：跳古典舞的时候，要刚柔相济，千万不可一味追求柔媚，太柔则会让观众产生疲懒的感觉，抓不住观众的心；也不可一味眼神卖俏，这样会给人轻浮的感觉；也不可一味求刚，太刚强又少了一些温柔可爱，“红颜祸水”重点是水，谁听说过：红颜似剑的？你砍人，人家都躲你，但你温柔，人家就会沉溺。不信你试试。

       野蛮女友绝对不适合古典舞，除非你是跳战场类型的。

       眼睛要随着手动，身体是轻微随动的，切不可摇得过猛。

       古典舞的情感是内敛的，就像华人崇尚的诗词，要如酒，越品越醇，酒是陈酿香，所以，舞蹈也是得多练才能找到人境合一的境界，一句很直白的话：你多练这个动作，这个动作才是属于你的，任何的创新和表现，都来自于了解，内化首先需要吃透＼理解。你想动作都不熟，你的思想都集中在想动作上面了，还哪有闲心思去传情达意？那时候，记动作，听节奏，忙都忙不过来。

       练习动作的方法，我建议：先理解动作，想象场景，把每个动作起个自己方便记忆的名字，然后一个一个练，练会后串联起来，先自己数拍子，边书边练，记住动作后，对着镜子找感觉，完全练会，再合音乐，决不能一边听音乐，一边一遍遍没有重点地从头跳到尾，这样你很久都跳不会，记不住，学不精。

      温瑞安说：寂寞如诗，不平似剑，寂寞和不平是艺术生活的源泉，偶木有才华，所以改变一下：舞蹈是躯体，情感是外衣，一个美好的身体，必须靠外衣的灵魂才能彰显品味；或者说，舞蹈是诗，情感是乐，诗歌与乐曲结合，才能碰撞出艺术化的生活。